Workshop base di fotografia del prodotto, per valorizzare e promuovere con semplicità l'immagine di un manufatto artigianale.
A cura di Massimo Gardone / Azimut.photo
Quando: sabato 21.02.2026 - modulo unico di n. 3 ore: dalle 9.30 alle 12.30 oppure dalle 14.30 alle 17.30.
Dove: presso il Museo Carnico delle Arti Popolari Michele Gortani – via della Vittoria 2, 33028 Tolmezzo (UD)
Docente: Massimo Gardone, fotografo
Programma:
Introduzione e obiettivi
- Presentazione del fotografo Massimo Gardone
- Obiettivi specifici del workshop
- Presentazione dei partecipanti
Allestimento set minimale
- Principi base della sorgente di luce: diretta, diffusa, riflessa
- Utilizzo luce naturale: finestre con diffusori
- Utilizzo luce artificiale: luci led con diffusori
- Allestimento set con sfondi semplici (inserimento di eventuali piccoli elementi)
Sessione di shooting
- Scatti con prodotti in luce naturale e/o artificiale
- Uso eventuale di piccoli elementi per l’armonia della composizione
Revisione delle foto e feedback
- Analisi collettiva delle immagini scattate
- Discussione su punti di forza e miglioramenti possibili
- Risposte a domande specifiche
Conclusione e suggerimenti finali
- Riepilogo veloce delle tecniche apprese
- Consigli per proseguire autonomamente
Attrezzatura richiesta a ogni partecipante: un telefono cellulare con fotocamera e un prodotto artigianale da fotografare (un paio di Scarpetti).
Quota di partecipazione: 60 Euro a partecipante
Iscrizioni: scrivere una mail a info@museocarnico.it con i propri contatti e dati anagrafici e la preferenza per il modulo del mattino o quello del pomeriggio. Le iscrizioni saranno accolte in ordine di ricezione, fino a esaurimento posti. Per considerare effettiva l'iscrizione è necessario attendere l'email di conferma da parte del Museo Carnico.
Posti disponibili: 8 partecipanti per ognuno dei due workshop (8 al mattino e 8 al pomeriggio, per un totale di 16 partecipanti)
Massimo Gardone è nato a Genova e cresciuto a Palermo. A Trieste fonda lo Studio Azimut insieme ad Alessandra e Lorenza e inizia a occuparsi di comunicazione visiva. Dagli anni ’90 si specializza nello still life e lavora in sinergia con i più importanti grafici italiani. La sua visione, in equilibrio tra ricerca personale ed esigenze commerciali, viene scelta per ridefinire l’identità visiva di molti brand grazie a un'interpretazione creativa dell'immagine che diventa soggetto di applicazioni editoriali, filmiche, pubblicitarie. Tra i clienti: illy, Moroso, Ass. Generali, Gervasoni, Parovel, ITS Arcademy, Foscarini, Aboca, Natuzzi, Tacchini, Museo Gortani, Porto di Trieste, Bassetti, Rizzoli, Bompiani.